Cum sa faci muzica electronica

Deși istoria sa datează din secolul al XIX-lea, primele instrumente muzicale electronice utilizate în compoziții au fost etherofonul și ritmul, create de León Theremin. Pe masura ce tehnologia sa imbunatatit, unitatile de sintetizator care au fost odata limitate la studiouri de muzica sunt acum disponibile pentru a putea crea muzica cu ei, fie acasa, fie ca parte a unei trupe. Procesul de aranjare și înregistrare a compozițiilor muzicale electronice a devenit, de asemenea, mai ușor și se poate face atât pe drum, cât și într-un studio de muzică.

pași

Partea 1
Componente ale instrumentelor muzicale electronice

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 1
1
Faceți muzică electronică cu un sintetizator. Deși este folosit cuvântul „sintetizator“ ca sinonim pentru „instrument muzical electronic“, sintetizatorul este o parte a instrumentului electronic, care produce muzica în sine: beat-uri, ritmuri și tonuri.
  • Primele sintetizatoare, cum ar fi Moog Minimoog, au fost capabile să producă un singur ton la un moment dat (monofonic). Aceste sintetizatoare nu au putut produce tonurile secundare pe care alte instrumente muzicale le-ar fi putut, deși unele sintetizatoare ar putea produce două sunete odată cu apăsarea a două taste. Din 1970, au fost disponibile sintetizatoare care ar putea produce mai multe tonuri simultan (polifonice), ceea ce va permite sa produceti acorduri, precum si note individuale.
  • Majoritatea sintetizatorilor au fost separați de mijloacele folosite pentru a controla sunetele pe care le-au emis. Multe instrumente muzicale electronice, în special cele pentru uz casual, au acum un sintetizator integrat fizic cu unitatea lor de control.
  • Imaginea intitul Efectuați muzica electronică Pasul 2
    2
    Manipulați sintetizatorul cu controlerul instrumentului. Primele sintetizatoare au fost controlate de switch-uri, butoane sau, în cazul Theremin (redenumit ca eterófono), prin poziția mâinilor operatorului pe instrument. Controalele moderne vin în moduri mai convenabile pentru muzicieni și controlează sintetizatorul prin interfața digitală a instrumentelor muzicale (MIDI, pentru acronimul său în limba engleză). Unele dintre controale sunt descrise mai jos:
  • Tastatură. Acesta este cel mai comun driver de sintetizator. Tastaturi variază de la cele 88 de taste (7 octave) găsite pe pianele digitale la cele 25 de taste (2 octave) de pe o tastatură de dimensiunea unei jucării. În general, tastatura pentru uz casnic are 49, 61 sau 76 de taste (4, 5 sau 6 octave). Unele tastaturi au tastele contrapesadas pentru a simula sensibilitatea unui pian, în timp ce altele au chei cu arcuri și alte arcuri, combinate cu mai ușoare decât greutățile chei ponderate .. Multe dintre ele au sensibilitate, în care rigiditatea (cât de greu de apăsat) determină cât de puternic este sunetul generat.
  • Regulator de vânt sau duză. Acest controler se găsește într-un sinteză de vânt, un instrument electronic cu un design similar cu cel al unui saxofon sopranos, clarinet, recorder sau trompetă. Controlerul este suflat pentru reglarea sunetului, care poate fi modificat prin plasarea degetului sau a maxilarului în anumite moduri.
  • MIDI chitara Acesta este un software care vă permite să utilizați chitara acustică sau electrică cu un pickup pentru a controla un sintetizator. Chitarele MIDI încearcă să transforme vibrațiile șirurilor în date digitale. Există adesea o întârziere între intrare și ieșire din cauza cantității de probe muzicale necesare pentru a crea sunetul digital.
  • SynthAxe: nu se mai fabrică, SynthAxe împarte diapasonul în 6 zone diagonale și folosește corzile ca senzori. Intensitatea tensiunii stringurilor a determinat tonul generat.
  • Keytar: acest controler are forma corpului și a gâtului unei chitare, dar are o tastatură de 3 octave pe corpul chitarei, iar pe gât alte comenzi pentru a manipula sunetul. A fost inspirat de un instrument din secolul al optsprezecelea numit "orphica", care oferă oricui îl joacă controlul unei tastaturi și mobilitatea unei chitări.
  • Tambururi electronice: introduse în 1971, ele sunt de obicei disponibile în jocuri similare cu cele ale tobelor acustice și includ chimvale. Primele versiuni au redat mostre muzicale pre-înregistrate, în timp ce următoarele versiuni creează sunetele într-un mod matematic. Acestea sunt folosite cu ajutorul aparatelor auditive, este posibil să se joace un tambur electronic în așa fel încât numai persoana care îl joacă să audă sunetul pe care îl produce.
  • Radiodrum. Inițial, scopul său era să fie folosit ca un "șoarece" tridimensional. Radiodrumul percepe poziția celor două panglici în trei dimensiuni, iar sunetul produs variază în funcție de locul pe care îl atinge pe suprafața "tamburului".
  • BodySynth. Acesta a fost un controler utilizabil care a folosit tensiunea musculara si miscare a corpului pentru a controla sunetul si lumina. Destinația sa a fost pentru dansatori și artiști, dar în multe cazuri a fost prea greu de controlat. În formele cele mai de bază ale lui Bodysynth, mănușile sau pantofii au fost folosite pentru a funcționa ca unități de control.
  • Partea 2
    Echipamente pentru producția de muzică electronică

    Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 3
    1
    Alegeți un sistem de calculator cu suficientă putere și asigurați-vă că sunteți familiarizat cu acesta. Deși instrumente muzicale electronice autonome sunt suficiente pentru a juca muzică electronică, veți avea nevoie de un sistem informatic dacă doriți să-l produceți.
    • Un computer sau un laptop va funcționa corespunzător pentru a crea muzică. Dacă intenționați să produceți muzică într-o locație fixă, este mai bine să aveți un computer. Dacă vrei să produci muzică în diferite locații, ca atunci când ai repetiție cu trupa, un laptop este mai bun.
    • Utilizați sistemul de operare cu care vă simțiți cel mai bine. Dar trebuie să utilizați cea mai recentă versiune pe care o puteți accesa din Windows sau MacOS.
    • Sistemul trebuie să aibă un procesor cu suficientă putere și memorie pentru a putea crea cu ușurință muzică. Dacă nu știți ce să căutați, un sistem construit personalizat conceput pentru utilizarea cu jocuri video sau audio vă va oferi o idee despre ce fel de specificații ar trebui să căutați.
  • Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 4
    2
    Acesta completează computerul cu un sistem de sunet bun. Puteți face muzică electronică perfectă cu cipul de sunet care vine cu computerul și difuzoare ieftine. Cu toate acestea, dacă vă puteți permite, luați în considerare una sau mai multe dintre următoarele îmbunătățiri:
  • Placă de sunet Este recomandat să utilizați o placă de sunet concepută pentru a crea muzică electronică dacă trebuie să efectuați multe înregistrări externe.
  • Monitoare de studiu. Nu există monitoare de calculator, dar boxele proiectate pentru studiouri de înregistrare (în acest sens, cuvântul „monitor“ înseamnă că vorbitorul redă sunetul unei surse în mod adecvat, fără sau cu distorsiuni minime).) Am intra în monitoare de studio de un preț mai mic sunt cele fabricate de M-Audio și KRK Systems, în timp ce cele de calitate superioară includ cele fabricate de Focal, Genelec și Mackie.
  • Studiul aparatelor auditive. Ascultând căștile în locul difuzoarelor vă permite să vă concentrați mai mult asupra pieselor individuale ale piesei, vă ajută să monitorizați ritmurile și nivelul de sunet. Printre producătorii de căști de studio se numără Beyerdynamic și Sennheise.
  • Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 5
    3
    Instalați un software bun pentru a crea muzică. Veți avea nevoie de următoarele aplicații pentru a crea muzică electronică:
  • Stație de lucru audio digitală (DAW, pentru acronimul său în limba engleză). DAW este un software pentru realizarea de muzică care permite altor componente ale computerului să colaboreze pentru a crea muzică. În general, interfața sa imită controlul mixerului, tăierea și transportul studiourilor de muzică analogică, precum și vizualizarea undelor sonore înregistrate. Printre diferitele DAW sunt Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funcționează numai cu MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, DAW gratuite, cum ar fi Podiumul Ardor și Zynewave.
  • Program pentru editare audio. Un program pentru editare audio oferă o ediție muzicală mai mare decât cea din DAW, cu includerea abilității de a edita eșantioane muzicale și de a converti compoziția într-un format MP3. Sound Forge Audio Studio este un exemplu de editor audio accesibil, în timp ce Audacity este una dintre numeroasele versiuni gratuite disponibile.
  • Instrumente sau sintetizatoare de tehnologie virtuală de studiu (VST, pentru acronimul său în limba engleză). Acestea sunt versiunile computerizate ale componentelor sintetizatorului ale instrumentelor electronice muzicale descrise în secțiunea anterioară. Le instalați ca programe suplimentare în DAW. Multe dintre aceste programe suplimentare pot fi găsite online gratuit dacă o căuta ca „sintetizatoare software liber“ (sintetizatoare software liber) sau „VST liber“, sau puteți cumpăra furnizorii de sintetizatoare VST ca Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, instrumente native sau reFX.
  • Efecte VST. Aceste programe suplimentare oferă efecte muzicale, cum ar fi reverberațiile, sunetul coral, întârzierile și altele. Acestea sunt disponibile în multe dintre aceiași furnizori ai programelor VST suplimentare, atât în ​​versiuni plătite, cât și gratuite.
  • Probele muzicale Aceste mostre sunt fragmente de sunete muzicale, compase și ritmuri pe care le puteți utiliza pentru a îmbunătăți compozițiile. Ele sunt de obicei organizate în pachete specifice unui anumit gen muzical (cum ar fi blues, jazz, country, rap sau rock) și includ atât sunete individuale cât și bucle de sunet. În general, pachetele de eșantioane comerciale oferă gratuit mostre de muzică gratuită, cumpărați licențele pentru a le utiliza în propriile dvs. compoziții atunci când cumpărați pachetul de eșantioane. Unele companii de software audio includ accesul la eșantioane gratuite pe Internet și există surse terțe pentru exemplele gratuite și plătite.
  • Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 6
    4
    Luați în considerare un controler MIDI. Deși puteți compune muzică pe computer cu ajutorul tastaturii ca o „tastatură virtuală de pian“ și mouse-ul, va fi, probabil, mai natural pentru a conecta controlerul MIDI la sistem. Ca și în instrumente muzicale electronice autonome, tastatura este controller MIDI, care este utilizat cel mai frecvent, dar puteți utiliza oricare dintre celelalte tipuri de controlere care sunt descrise în „componente ale instrumentelor muzicale electronice“ și care sunt compatibile cu software-ul dvs. .
  • Partea 3
    Înainte de a vă crea propria muzică electronică

    Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 7
    1
    Aflați puțin despre teoria muzicii. Deși puteți juca un instrument muzical electronic sau compune muzică pe computer, fără să știe cum să citească muzică, au unele cunoștințe despre structura muzicală va ajuta să înțelegeți modul de a face aranjamente mai bune și pentru a localiza erori în compoziție în care lucrați.
    • O parte din teoria muzicii care te poate ajuta este găsită în articolul wikiHow "Cum să faci muzică".
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 8
    2
    Aflați despre capacitățile instrumentului sau ale software-ului. Chiar dacă ați încercat-o înainte de a-l cumpăra, faceți ceva timp pentru a experimenta echipa înainte de a începe un proiect serios. Veți avea o idee mai bună despre ceea ce ar trebui să faceți și poate veți putea să veniți cu niște idei cu care să realizați proiecte.


  • Imaginea cu titlul Creați muzica electronică Pasul 9
    3
    Familiarizați-vă cu genurile muzicale în care doriți să compuneți. Fiecare gen muzical are anumite elemente cu care este asociat. Cea mai simplă modalitate de a învăța aceste elemente este de a asculta mai multe cântece din fiecare gen în care sunteți interesat, pentru a observa cum folosesc aceste elemente:
  • Compase și ritmuri. Rap și hip-hop sunt caracterizate prin ritmuri intense și bate motivatori, în timp ce „formație de jazz mare“ este caracterizat de ritmuri sincopate si muzica country energic si are o busolă adesea amestecat.
  • Instrumentație. Jazz se caracterizează folosește instrumente de alamă (trompetă, trombon) și suflători (clarinet, saxofon), în timp ce metalul greu este caracterizat de chitare electrice puternice, muzica hawaiană de chitare din oțel, muzica folk chitare acustice, mariachis pentru trâmbițe și chitare și polcă pentru tubă și acordeon. Cu toate acestea, multe cântece și artiști ale unui instrument de gen încorporate sunete din alte genuri, cum ar fi Bob Dylan a adoptat chitara electrica pentru muzica folk la Festivalul de Folk Newport în 1965, utilizarea trompete Mariachis pentru a începe " Ring of Fire "de Johnny Cash sau de flautul lui Ian Anderson ca principalul muzician al grupului rock Jethro Tull.
  • Structura Song: mai multe piese cu voci care pun la radio să înceapă cu o introducere, urmată de un verset, apoi un cor, un alt verset, repetând cor, o punte de legătură (de multe ori un vers scurt), corul și sfârșitul (numită și "outro"). Prin contrast, cel mai influent în muzica „transă“ au pus pe discurile să înceapă cu o introducere, urmată de un cârlig melodie progresează până la un punct în cazul în care toate elementele cântecului sunt redate simultan și se termină cu un outro care diminește.
  • Partea 4
    Creați-vă propria muzică electronică

    Imaginea intitul Make Music Electronic Pasul 10
    1
    Mai întâi setați barele. Ritmurile și ritmurile sunt principalul segment pe care depinde restul melodiei. Aici folosiți sunetul tambur al pachetelor de eșantioane.
  • Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 11
    2
    Adăugați ritmul basului. Următorul lucru pe care trebuie să-l adăugați este ritmul basului, indiferent dacă este vorba de un bas în sine sau de un alt sunet instrumental scăzut. Asigurați-vă că ritmul basului și ritmul tobelor lucrează împreună înainte de a adăuga alte sunete instrumentale.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 12
    3
    Adăugați ritmuri suplimentare dacă doriți. Nu toate melodiile au un singur ritm. Unele utilizează ritmuri multiple și ritmuri tradiționale care apar în piesă, în părți concepute pentru a capta atenția ascultătorului sau la momente-cheie din istoria melodiei. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare funcționează cu ritmul principal pentru a produce efectul dorit.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 13
    4
    Plasați melodia și armonia în straturi. Aici intră instrumentele VST. Puteți utiliza sunetele prestabilite sau puteți experimenta comenzile lor pentru a găsi sunetul dorit.
  • Imagine cu titlul Creați muzică electronică Pasul 14
    5
    Amestecați sunetele în nivelurile pe care le doriți. Veți dori ca sunetele produse de instrumentele care joacă ritmul, ritmurile și melodia să funcționeze împreună. Pentru a realiza acest lucru, alegeți o componentă care să funcționeze ca sunet de referință atunci când ajustați celelalte. În majoritatea cazurilor, acest sunet de referință va fi baterea busolei.
  • În unele cazuri, veți dori un sunet mai "plin" (bogat) în loc de unul mai mare. Pentru a face acest lucru, puteți folosi mai multe instrumente într-o anumită parte sau puteți folosi același instrument de mai multe ori. Ultima metodă este adesea efectuată cu înregistrări vocale, fie de la cântăreții însoțitori, fie de la vocalistul principal. Acesta este modul în care cântăreața Enya își atinge sunetul pe înregistrările ei.
  • Puteți introduce o varietate folosind diferite instrumente în diferite coruri ale cântecului, mai ales dacă încercați să obțineți răspunsuri emoționale diferite de la ascultători în diferite părți. De asemenea, puteți modifica înregistrarea (tonul în care este redată melodia) pentru a menține cântecul în viață.
  • Nu trebuie să umpleți fiecare secundă a compoziției cu fiecare truc pe care îl aveți. Uneori, ca de exemplu în versuri, puteți ignora armoniile acordurilor și lăsați compasul, melodia și vocile să conducă melodia. Alteori, la fel ca la început și la sfârșit, puteți folosi doar vocile.
  • Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 15
    6
    Află ce așteaptă audiența ta. Dacă faceți muzică electronică pentru altcineva decât dvs., trebuie să țineți cont de așteptările publicului, cum ar fi crearea unei introduceri care îi captivează și le face să asculte restul cântecului. Cu toate acestea, nu este necesar să satisfaceți fiecare capriciu, dacă nu credeți că este corect să faceți o producție mare în cor, atunci nu o faceți.
  • sfaturi

    • Când alegeți stația de lucru digitală audio sau alt software pentru a crea muzică, consultați versiunile de testare ale fiecărei aplicații pe care o aveți în vedere pentru a decide cu cine lucrați cel mai bine.
    • După ce ați creat o melodie, încercați să o redați pe diferite sisteme de sunet, cum ar fi stereo-ul, automobilul, MP3-ul, telefoanele inteligente și tabletele. Folosește difuzoare și căști diferite. Încercă să găsească un sunet care sună foarte bine în cât mai multe formate posibil.

    avertismente

    • Nu vă grăbiți să produceți muzică electronică. După un timp este posibil ca urechile să se plictisească să asculte cântecul din nou și din nou. Așa cum este posibil pentru a evita erorile într-un scenariu prin căutarea cuvintelor prea multe ori fără a se odihni, este posibil, de asemenea, să vedeți părți în care instrumentația este rău sau nivelurile de sunet nu sunt echilibrate corect.

    Lucruri de care ai nevoie

    • Instrument muzical electronic (sintetizator sau controler, pentru prezentări)
    • Sistemul de calculator, de preferință cu o placă de sunet dedicată (pentru compoziții sau înregistrări)
    • Monitoare (difuzoare) și căști de studiu (pentru compoziții sau înregistrări)
    • Stație de lucru audio digitală și software pentru editare audio (pentru compoziții sau înregistrări)
    • Programelor virtuale suplimentare de instrumente muzicale electronice (pentru compoziții sau înregistrări)
    • Programe suplimentare de efecte muzicale digitale și pachete de eșantioane (pentru compoziții sau înregistrări)
    • Controler MIDI (parte a instrumentului pentru înregistrări, recomandat pentru compoziții sau înregistrări)
    Distribuiți pe rețelele sociale:

    înrudit
    Cum să adăugați muzică la o prezentare PowerPointCum să adăugați muzică la o prezentare PowerPoint
    Cum să copiați muzică pe un dispozitiv FlashCum să copiați muzică pe un dispozitiv Flash
    Cum se descarcă muzică gratuită pe iPodCum se descarcă muzică gratuită pe iPod
    Cum se descarcă muzică pe PSPCum se descarcă muzică pe PSP
    Cum de a extrage muzică de pe iPod cu iTunesCum de a extrage muzică de pe iPod cu iTunes
    Cum să faci o melodie în GarageBandCum să faci o melodie în GarageBand
    Cum să inserați mai multe fișiere muzicale într-o prezentare PowerPointCum să inserați mai multe fișiere muzicale într-o prezentare PowerPoint
    Cum să obțineți muzică gratuită pe iTunesCum să obțineți muzică gratuită pe iTunes
    Cum să cresc copiii care iubesc muzicaCum să cresc copiii care iubesc muzica
    Cum să adăugați muzică la KindleCum să adăugați muzică la Kindle
    » » Cum sa faci muzica electronica

    © 2011—2020 ertare.ru